Bestes Sounddesign Spielfilm:

Benedikt Palier für
Bluish

Regie: Lilith Kraxner, Milena Czernovsky, Produktion: Ulrich Seidl Filmproduktion GmbH

Bestes Sounddesign Dokumentarfilm:

Mariia Nesterenko und Andrii Rogachov für
Dear Beautiful Beloved

Regie: Juri Rechinsky, Produktion: Horse&Fruits

Begründung der Jury:
„Der Ton in Bluish dient als Vehikel, um spielerisch Grenzen zu überwinden: zwischen den geschlossenen Räumen, die seine Figuren bewohnen, und der Außenwelt; zwischen Filmraum und Kinosaal. Einmal wandert der Klang vom Handy-Lautsprecher einer Figur auf den Surround-Ton im Saal und führt zu einer kollektiven Meditationsübung. Mit seiner feinen Tongestaltung erinnert uns Benedikt Palier daran: Das Kino ist eine Flüchtigkeit aus Dunkelheit, Licht und Schall – und gerade weil das so ist, sind dem filmischen Erzählen keine Grenzen gesetzt.“

Jury Spielfilm:
Hans Broich (Regisseur, Produzent, DE)
Malika Rabahallah (Festivalleiterin, Produzentin, DE/FR)
Nele Wohlatz (Regisseurin, DE)

Begründung der Jury:
„„Wir müssen noch die Musik anmachen.” Ansonsten sei die Szene nicht wie sie sein solle. Ein Moment Pause wird eingefordert, bevor der Sarg aus der Leichenhalle getragen wird. Es ist der erste und einzige  Moment zum Ende hin, in dem Musik auftaucht. Sound wird nie als Emotionsverstärker eingesetzt. Sirenen aus der Ferne warnen vor drohender Gefahr. Von der Volkstanzgruppe spricht die junge Beifahrerin im Leichentransporter. Musik als Erinnerung an eine Zeit vor dem Krieg. Der Intensität auf der Bildebene begegnet das Sounddesign mit Zurückhaltung und sensibilisiert so für die Geräusche der Räume und die Stimmen der Menschen. Zum Abspann erst entsteht aus zaghaft verdichteten Tönen eine Melodie.“

Jury Dokumentarfilm:
Annett Busch (Kuratorin, Autorin, DE)
Stefan Neuberger (Kameramann, DE)
Christof Schertenleib (Editor, Regisseur, CH)

In Impulsvorträgen von ElevenLabs, DeepDub, ReSpeecher, Local695/IATSE, Fraunhofer Institut, BoomLibrary und dem Juristen Reinher Karl gab die bvft einen Einblick in aktuelle KI-Tools, mit denen Filmtonschaffende und Filmproduktionen schon jetzt arbeiten sowie zur aktuellen rechtlichen Lage im Umgang mit den neuen Tools. Die Konferenz gewährte zudem einen Einblick in die Funktionsweise von generativer KI, in Abgrenzung zu Tools, die auf Machine Learning basieren und wirft einen Ausblick in die Zukunft und die möglichen Veränderungen des Marktes. Ebenso gab es Gelegenheit in Q&As individuelle Fragen zu stellen.

Den Rückblick von bvft findet Du hier.

Bestes Sounddesign Spielfilm:

Matz Müller, Tobias Fleig für
Des Teufels Bad

Regie: Veronika Franz, Severin Fiala, Produktion: Ulrich Seidl Filmproduktion GmbH

Bestes Sounddesign Dokumentarfilm:

Florian Kofler für
Vista Mare

Regie: Julia Gutweniger, Florian Kofler, Produktion: Eutopiafilm

Begründung der Jury:
„Das Plätschern eines Baches, das Singen von Vögeln, das Rauschen der Wipfel: Selten wurde Stille in einem Film so reich und vielgestaltig erfahrbar gemacht wie in Des Teufels Bad. Der Beitrag, den die Tonebene hier zur Erschaffung einer intensiven Atmosphäre und eines ergreifenden Filmerlebnisses leistet, hat uns stark beeindruckt. Im Zentrum des Films steht eine Frau, die sich allmählich aus einer feindlichen Welt verabschiedet, in der ihre Sehnsüchte an den Grenzen rigider Strukturen gewaltvoll abprallen. Es ist die Abkehr von einer Gesellschaft, in der sie ihre Rolle, ihren Platz, ihr Zuhause nicht finden kann. Wie die Tonebene diese Bewegung eines Rückzugs in die Innenwelt der Protagonistin unterstreicht und eindrücklich erfahrbar macht, ist beachtlich. Von absoluter Stille bis zur gewaltigen Sound-Explosion wird auf meisterhafte Weise die komplette Bandbreite bespielt. Die Kontrastierung sinnlicher Tonwelten – vom versunkenen Summen schöner Melodien, über das Atmen der Protagonistin und das liebliche Pfeifen von Singvögeln –, mit gewaltvoll einbrechendem, destruktivem Ton – dem abrupten Bellen, dem Schreien von Babies – verdeutlicht die Beklemmung, das Unbehagen, die lauernde Gefahr, das Grauen einer feindlichen Welt.“

Jury Spielfilm:
Ortrun Bauer (Kamerafrau, Editorin, AT)
Elena Meilicke (Filmkritikerin, DE)
Silvan Zürcher (Drehbuchautor, Produktion, Regie, CH)

Begründung der Jury:
„Dass der Mensch in der Masse untergeht, macht auf eindrückliche Weise der entrückte Sound des Gewimmels am Adria-Strand erfahrbar. Worte sind austauschbare Bausteine der PR-Maschinerie, Songs, nur dafür da, um alles in Gang zu halten. Subtil künden das Gewirr und das Brummen, das Klackern und Klickern, das Summen und Rauschen von der kurzen Auszeit an einem Urlaubsort.“

Jury Dokumentarfilm:
Dunja Bialas (Filmpublizistin, Festivalleiterin, DE)
Tsveta Dobreva (Festivaldirektorin, FR)
Cem Kaya (Regisseur, DE)

Im April 2022 wurde von den Berufsverbänden AEA (Österr. Filmeditor:innen Verband) und FTA (Berufsvereinigung der Österr. Filmtonschaffenden) im Rahmen der Diagonale das gemeinsame Projekt „Best Practice Postproduktion“ vorgestellt. Diese Initiative sucht nach Perspektiven für kreatives Arbeiten unter wertschätzenden und gesundheitsbewahrenden Bedingungen.
Nach aufschlussreichen Diskussionsrunden des sogenannten „World Café“ auf der Diagonale 2022 wurden die Ideen für eine Verbesserung der Arbeitsbedingungen in der Postproduktion von uns in Zusammenarbeit mit der AEA zu einem Forderungskatalog zusammengestellt, ganz nach dem Vorbild des französischen „livre blanc de la postproduction cinema“. Diese Broschüre wurde auf der diesjährigen Diagonale vorgestellt und fand großen Anklang.

Zur Broschüre „Fix the Post!“